《夜空总有最大密度的蓝色》读后感700字！

　　最果在《后记》里写道：“假如你有一点点喜欢我的诗，那绝非由于我文字的力量，而是打一开始就存在于你自身之内的某种力量。”

　　坦白说，不是“一点点喜欢”，我爱死了最果的许多诗句。从《夜空总有最大密度的蓝色》到《爱的接缝在此处》，她总能在生活的满地碎屑中捞出串串星光：都市、指甲油、蛋糕店、电视、CD……譬如碎屑；夜空、雪、玻璃、名字、死亡之流则为世界镀上美丽的色泽。

　　但与此同时，我常常被最果的用笔恶心到。“死”、“爱”、“世界”、“可爱”、“孤独”是她惯用的伎俩，大量充斥着全书（我绝不对任何文字持褒贬的态度，是为陷入一种用词的循环深感厌倦）。她还热衷堆砌辞藻，好像甘心在自言自语中丧失。

　　以《新宿东口》为例，“霓虹灯与揽客者，熙攘的人群与骂声”之前的大段无甚关联的描述简直是多余的触角，突兀又黏腻。这四样景物紧接着“这人潮，还有我，不是为了让你孤独，而从此流过”，已然营造出强烈的画面感。

　　再看看《雪》，“在似乎无所不知，实际一无所知的城市里，只选择自己认识的路，向超市走去，仿佛在为空白的大地，勾勒它的边缘”就足够令人心动了。剩下的篇幅过于冗杂，反而抹煞了这种洁净的日常感。

　　还有《4月的诗》，一副竭力展示青春疼痛的作派。明明“我喜欢你，想和你赏花去，一脸痴痴的神情，仰头看花，低头喝酒”是那么富有日式情趣的句子。

　　在高速运转的当今社会，丧也好，卡哇伊也好，都是平等的艺术素材。最果“想写镜头一样的诗”的这份愿景值得珍视，正因如此，她更应该注意与“废镜头”的界限，以及“剪辑”的重要性。毕竟，溢出来的碎屑需要扔进垃圾桶，太繁复的星光也只会让人头晕目眩。

　　无论如何，属于新一代诗的信号塔闪烁着光芒。我们的身体和心灵如此幸运—穿过蓝色这种介质，抵达前所未有的栖息地。