《什么算是一首好诗》读后感1000字！

　　诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美,语句一般分行排列，注重结构形式的美。

　　仅仅知道这些并不能真正的欣赏诗歌本身的意境，也不能凭此就判断一首诗的好坏。我每次阅读诗的时候就只能简单感受外在的节奏和文字本身的意义，对诗歌所包含的更深远的意义却是不甚了解，所以很多时候读诗变成了囫囵吞枣，吃相很看难看。

　　朋友推荐我阅读一下意大利作家汉斯.狄特.格尔费特的《什么算是一首好诗》，这本书的副标题就叫——诗歌鉴赏指南，毫无疑问，这是一本指导读者如何去鉴赏一首诗，怎样分辨或者懂得一首诗属于好诗。

　　这对我来说就好像不会游泳的人遇到了游泳教练，喜爱武功的人看到了练武秘籍。汉斯以他独到的鉴赏眼光甄选出80首诗歌，并且一一解读赏析，从诗歌的各个维度去分析。

　　因为形式就是内容的罩袍，应当与之相称。如果语言外衣剪裁的的不合适且缺乏艺术感，粗制滥造，太过简陋或者太过隆重的话，都会使人感受到审美上的欠缺。

　　就像中国的古诗一样，一般都是七言或者五言，如果一个人说自己写的是古诗，但是有没按体裁来写，那么首先从观感上就给人太过于随意感，自然也就不会产生美感。中国的古诗讲究的是押韵和节奏，如果缺少了这些，自然是无法引起共鸣的，很可能让人觉得是打油诗而已。

　　汉斯为了说明语言外衣的重要性，他列举了四首跟猫有关的诗歌，进行一一评析对比，让读者从实际阅读中感受语言外衣带来的不同感受，也让读者从中领会到语言外衣是一首诗歌给人们的第一印象，就像男女相亲一样，眼缘很重要。

　　恰当的语言外衣固然重要，但是语言的密度与内在的张力更为重要。

　　内部没有张力曲线的诗歌是苍白无力、言之无物的。这就解释了为什么描写秋天的诗会那么受人喜爱，因为它承载了秋之丰饶与即将到来的冬之空寂的比较，能够在比较中引发冲突的张力。同样写傍晚的诗也是如此，能够和即将到来的黑夜形成呼应，而写爱情的诗歌更能打动人心，因为爱情通常都不会一帆风顺，总是曲曲折折，坎坎坷坷，让人总是处于一种患得患失的心境中。

　　伟大的诗人莎士比亚一生写了很多诗，他的十四行诗无人能够超越，但是他的诗歌除了少数的几首外，都是写给一位年轻的男性的，都是歌颂他的美好的。

　　汉斯以《生命之光》与《吾生半路》互为参照。

　　前者以秋之丰饶和冬之空寂作为对比。诗中刻画了晚花盛开、果实丰饶的宁静秋日风景，紧接着却是冬日寒冷的墙垣和在风中猎猎作响的风信旗。

　　而后者是诗人抒发自己人到中年的真情实感，同样真实，同样能让读者产生共鸣，但是没有前者的客观场景有冲击性。

　　本书中还有一些赏析技巧，对不通外语的读者可能有些难度，也有些出戏，因为翻译成中文后，已经失去了诗歌中原本的味道。比如，有些诗歌他的结尾是以音节的发音为点缀，让读者在阅读时能够通过一连串的音节产生一些共鸣，类似于汉语中的拟声词，或者就像中国诗的押韵。

　　这可能就是不同语言的不同特色，所以很多时候在流传中会失去原本的意义，或者说一些精华。这不是杞人忧天，也不是空口无凭。

　　不仅仅诗歌，小说，散文甚至风俗文化，都会在传播途中出现差异。比如日本从中国传承的一些风俗，就因文字不同而闹出一些尴尬：中国的中秋赏月是在农历八月十五，日本不知道农历这一说法，也定在八月十五，很可能那一天的月亮是月牙；中国的故事中月亮上有个玉兔在树下捣药，而日本说成是捣年糕的兔子，因为他们只知道赏月风俗，不知道嫦娥奔月的故事。

　　但是这本书确实给读者打开了一扇通往鉴赏好诗的大门，可以从中学到诸多的鉴赏技巧。