《编剧的艺术》读后感2000字《编剧的艺术》整体比较通俗易懂，在文中举了大量的例子来证明自己的观点。其主要观点如下：

　　第一，前提是一部戏的根本。前提指的是主题、思想。主要三个部分组成，首先是人物；其次为冲突；最后为结局。按照埃格里的观点，可以将剧本视为一篇由对话构成的论文，那么前提则是你的论点，剧中所有的一切都需要服从前提。前提是剧本的根本，也是剧本的灵魂。那么，前提该如何选择呢？首先，不能刻意地寻找前提，而应该在日常生活中，在你熟悉的小事中发现你需要的前提。其次，前提影噶事清晰的、可辨认的、贯穿全剧的。

　　第二，人物。首先，埃格里指出在一部戏中，人物主要是由三个维度构成的，分别为生理纬度、心理纬度和社会纬度。生理纬度指的是人物所具备的生理特征，性别、年龄、外貌等；心里纬度指的是人物的心理状态，比如他/她的道德标准、信仰、对待生活的态度等；社会纬度指的是人物在社会上所处的位置，他/她的职业、阶层、收到的教育、种族等。由此可见，埃格里赞成“环境论”，即环境塑造个人，个人也受周围环境的裹挟。其次，埃格里认为应该运用辩证的方法来看待剧中的人物。即人物是处于运动和发展的过程之中的，他/她有自己的标准和特性。剧作家能做的就是，了解自己笔下的人物，让其按照自己的个性和所处的环境作出相应的选择，以此来推动戏剧的发展。第三，埃格里重新界定了主使人物和对立人物的概念。认为剧中的主使人物应当具有一定的意志力。主使人物与我们传统对主角的定义完全不同。传统的观点将“主使人物”界定为剧作主要表现的人或者是在剧作中最终获得胜利的人。但是，埃格里则认为主使人物指的是剧作中占主导地位、推动剧情发展的人。主使人物并不一定必须是正派人物，而是具有较强的力量、必须得到某种食物、具有较强的力量、促进剧情发展的人。对立人物指的是对主使人物造成阻碍的人。无论是主使人物，亦或是对立人物，二者都需要具有强大的意志力。主使人物和对立人物二者形成了戏剧中的两股力量，两股力量的不断交锋将戏剧推向高潮。第四，在完成人物设定之后，编剧应采用合理的编排手段。这里的编排手段，指的是对人物的阐释和界定，使人物从一个极端走向另一个极端。编排的原则为”对立统一“，即一方取得胜利，摧毁另一方。

　　第三，冲突。冲突是一种行动，而行动总是有因有果。（在这里，埃格里将马克思主义辩证观运用剧本写作中，过于重视因果论，反而忽视了行动的偶然性。）他认为，冲突可以分为静态冲突、跳跃冲突、缓慢升级冲突和预示冲突等四个类型。在剧本创作中，静态冲突、跳跃冲突都是不可取的；缓慢升级冲突和预示冲突才是构成剧本的关键。缓慢升级冲突是由清晰的前提，良好的编排和三个维度的人物的共同结果。台词是创造冲突的最佳方式，可以采用适当的技巧使冲突升级。最简单的办法是攻击——反击。如果A对B说“你是贼”，那么回复“我不是”更能推动剧情发展呢，还是“你才是”更能起到冲突效果呢？显然是“你才是”。在冲突和冲突之间，存在着运动过渡，主要作用是使剧情更加合理。预示冲突是营造戏剧张力的主要手段，即通过特定的方法充分调动起观众对戏剧的期待。切入点是人物作出重大决定的时刻，并非传统戏剧中的“开端”。而是在发展过程中，截取一个决定人物命运的时刻。好的切入点是在一开始的时候，就将人物置于得失攸关的境地。切入点可以从以下几个角度入手：危机、高潮和结局。在每一幕中，都应该由危机、高潮和结局构成。

　　第四，一部戏剧展示的内容包括，前提、人物、情节、场景、气氛等。在戏剧中，展示是不间断的、持续的。对话是证明前提、揭示人物、执行冲突的主要方式。编剧在安排对话的时候，应遵循以下几个原则：第一，根据冲突安排对话。第二，对话必须揭示人物。解释人物的状况和发展方向。第三，对话应揭示背景，人物背景、社会背景等。第三，对话应对将到来的事件作出预示。第四，对话应简洁、符合人物的身份。巧妙地利用对话为戏剧服务，不要难过过分强调对话，因为对话不是戏剧的全部，而只是戏剧的一部分。他认为，好的对话是精心选择人物的解惑，是用于证明前提的手段，在缓慢升级的冲突中得到辩证的发展。

　　埃格里比较好的阐述了组成一部戏剧的基本元素，并且详细的阐释了每个元素在创作的时候应注意的事项，同时将大量经典喜剧作为优秀戏剧的范本，向读者介绍了他们的优秀之处，以及为何优秀。在《编剧的艺术》中，可以看出埃格里比较推崇马克思主义哲学，认为一切事物都是有其因果，比较符合传统戏剧的创作。在推崇以偶然性为主要的现代思潮的环境中，是否能够创作出来很好的剧本，仍然值得商榷。