《如何写影评》读后感2000字影评到底是评什么？我们真的需要吗？

　　“我们都有许多自己珍视且产生过共鸣的影片——和影片里的人一起欢笑、一起激动、一起被那些令人恐怖的图景缠绕。这些影片的情节和里面明星习惯性的变成我们日常生活和谈话的一部分。”

　　作为电影和文字的双爱好者，说起电影我能说7天7夜不停歇，而且一直以来的习惯也是看过好的电影之后一定要把相关的影评都看一遍才算过瘾，不过你要让我写一篇影评我还真有点犯难。

　　因为今年太闲，在看了那么多电影的同时也附带看了好多影评，怎么说呢，有一个奇怪的现象就是现在有好多自称为影评人的人，看起来长篇大论但其实什么都没有解读和分析，只是概括了电影而已，这让我很是疑惑，一度怀疑影评到底是什么？我们真的需要影评吗？

　　直到上个月我看到后浪出版的《如何写影评》才明白，我们不仅需要影评，还需要足够好与专业的影评。观后感谁都可以随便写随便直抒胸臆，但影评不同，它包含了许许多多关于电影中专业性质的知识。

　　本书的作者蒂莫西·J·科里根（rigan），是美国宾西法尼亚大学英文系教授、电影学研究主任。在电影教育领域有着卓越的贡献，这本影评写作指导书能够一直畅销的原因也在于作者不断的更新修订，确保全书既紧盯世界电影的最新科技、美学形态，又不忘对电影历史的拾遗。

　　这本书从想·看·写三个方面阐述与引导了读者想要写好影评应该从哪几个部分入手。

　　“想”的部分包括为什么要评写电影？你的读者是谁？电影以及影评的主题和意义等；

　　“看”的部分包括怎么看电影，如何做观影笔记，电影术语和文章主题等；

　　“写”的部分包括评写电影的六种方法，写作风格与结构，如何做电影资料研究等。值得一提的是书中还为电影专业的学生设置了如何设计影评论文的章节。

　　在看这本书时我最大的一个感受就是，即使这本书不能帮助你写出专业的影评，也至少能帮你更加理解电影，为什么这么说，拿出书里的三个知识点跟大家分享一下：

　　电影作为一种艺术形式，包含了太多元素，文学、音乐、艺术造型、形态艺术、戏剧、舞蹈甚至建筑、科技等等。

　　在我还小的时候，家长把沉迷电影当做一种娱乐消遣，认为小孩不应该接触太多影像类内容，但这才过了十几年，电影已经成为一种大众喜闻乐见的艺术传播形式，不仅仅是娱乐消遣，还可以作为专业去研究学习。

　　扯远了，说回小时候，也许就是周边环境影响，我很多年看电影的习惯就是消遣，只能感受到电影所传达出的情绪价值，其他一概不思考也什么都不知道，所以一直觉得写影评是件很高深的事情，但是这本书明确的告诉我们，在看电影之前预设问题可以提醒自己往更多的方向思考，“你所看到的影像是特定因素和条件的产物，而非仅是透过景框看到的世界。电影不是仅就一个主题进行展开的，而是基于某些原因和为了产生某种意义而对该主题的一种特定诠释。”举个简单的例子，2018年上映的《我不是药神》就是结合白血病人真实的求药情况而改编拍摄的，带着自己的问题我们才更能够理解电影的社会意义。

　　这一点拿出来和大家分享，不是说我们学习知道了专业影评的术语之后就可以随意去网上抨击自己不认可的影评人不够专业，而是我们在理解影评领域的专业术语之后，在看电影的时候更能够理解除了台词之外的镜头语言。

　　比如我们在讨论电影时较少提及的“服装”，书中提到我们随时可以质疑梳理电影中人物的着装，他们的打扮是不是暗示了他们看待自己的方式，或者他们希望别人怎样看待自己，从而更好的分析人物性格以及他们的性格如何影响了故事走向，这一点挺神奇的是，不仅在电影里，我们在日常生活中也可以用这样的方式来判断一些刚认识的人是什么性格。

　　我们平时在讨论个人成长的时候常说：方向错了再怎么努力也是徒劳，写影评也是一样的，像我之前容易犯的一个毛病就是只沉浸在电影的故事情节里，所以写不出来影评也是正常，因为好多情节不结合外部诸如电影史、类型、作者等是没办法真正理解导演为什么要这样设置的。

　　关于影评的写作类型书中给出了六种方法，包括“电影史、民族电影、类型、作者论、形式主义的种类、意识形态”，我们在苦于从哪一点切入电影的时候，可以在这六种方法里找到自己擅长的那一种。

　　总的来说，《如何写影评》作为一本工具书，帮我们打开了写影评的大门，而作为一名文字工作者，书中所提供的细致入微的观察视角和写作技巧，不仅仅是对于电影，对于日常写作和故事分析来说也十分有用，是一本十分真诚和质朴的工具书。