《虚无的质感》读后感1000字！

　　有人能从影像的冲击中获得快感，有人也能从“虚无”的荧屏中探索更多的质感。

　　不同于网络时代的许多影片号，纵然它们不缺乏结尾的升华与深度的触摸，但在观众互动和用户评论的过程中，也打造出了影评的快餐模式——惊异的标题，悬疑的开头，简洁有力的内容叙事，配上影片中的经典画面与文字，最后一步步深入，在不断滑动屏幕的过程中仿佛看过此场电影，似乎大有所获。

　　我无意否定这些影评号的存在，相反，是他们为电影文化的普及和宣传写下了互联网时代的重要一笔。

　　于此同时，在这些推广的背后，也需要梅雪风这类深耕电影历史、导演经历和社会事件，为我们展现每部电影的不同一面。

　　在他的讲述之中，我们几乎见不到对影片故事的叙述，但在寥寥几笔之中，我们便似乎从他的文字之中把握到了电影的微妙之处与不同表达。

　　这不是故作玄虚的卖弄，也不是刻意的深刻表达。他始终怀揣着一份对电影的热爱与尊重，对电影工作人员的理解和关注，对观众的体贴与远离，对自我的警醒与鞭策。

　　作为一个媒体民工，虽然我身处的是小众的文化媒体，看完这部电影（《夜行者》）还是有一种惊惧，因为他如此不留情面的展现了这个行业的某些现状，而更可怕的是，有些确实是真的。这时候，你多少会有点幻灭，但也让你更清醒：不要神化自己的职业，但也不要忘记自己的初心；在尊重读者和顺从读者间要能把持得住，关注这个世界的热点，但不要陷入暗中道貌岸然地把水搅浑的庸俗。

　　就是这样一份敬畏之心与清醒之念，让梅雪风在痛惜陈凯歌、张艺谋的商业气息日渐浓厚的同时，也没有过于沉湎于他们早期的乡土写实与人文情怀，而是仔细地审视他们在这个商业时代的选择和创新，看他们为观众、为时代、为自己留下了什么。

　　在他的笔下，侯孝贤的古典朦胧、不动声色与杨德昌的娓娓道来却又残忍现实同时存在，李安的温柔和气却一针见血与姜文的恣意狂放并行不悖，周星驰的喜剧不过是一种悲剧的揉捏，吴宇森的江湖梦对我们来说永远是其精神意义的，王小帅会为自己的电影票房而大有怒气，张艾嘉则会为了自己的表达而减轻票房的压力，林青霞的顺势而为不失为一个演员乃至人生的极佳抉择，而阿米尔汗对印度现实的展现则是一种对祖国的热爱....

　　带来快感的电影固然重要，但电影的价值不止于此。

　　《与树对话》中层讲述了一个电影被封杀的年代，人们只能与树对话的故事，而《天堂电影院》中的人们则会为了一场电影守候在夏日的影院门口，有的电影记录了一个时代的印记（迪士尼选择不删除曾经涉及歧视的动画镜头，是为了警醒后人曾经有这样史实的存在），有的电影的启发了许多人的选择与人生。

　　所以要感谢那些看过的电影，无论好坏，他们都印着我去找到一个最坚实的自我，让我更勇敢更坦然地面对自我身处的那些脆弱与暗斑。

　　这些脆弱与暗斑，和我们的前行和努力，共同构成了一个完整的生命。

　　而这些文字，则可能会令我们的生命，延长不止三倍。