《单色：质感黑白插画研习课》读后感800字！

　　之前有人问过我，为什么我的画都是黑白，不尝试上色。我都会回答说是因为自己不上进，不愿意学。但其实懒惰只是一方面，更重要的原因是我对单色的黑白画作有偏爱。至于为什么偏爱黑白，解释起来有点复杂。

　　黑白相比彩色，就像文字相比图片和视频，乍一看前者更枯燥，但只要熟悉了这种表达方式，就会发现文字因为留给读者更多的想象空间，所以当一个好读者遇见一篇好文字，就能产生一加一大于二的效果，所谓一千个读者有一千个哈姆雷特，说的就是这个事。而图片、视频，由于太具象了，观众的想象空间就比读文字时小得多，一部好电影，一张好照片，遇到好观众，也只有一加一等于二的效果。在我看来，黑白画作也是一样，相比彩色画作能给人更多的想象空间。但前提也得是优秀的黑白画作，否则就像是要求读者把三流小说读出比看一流电影更精彩的体验，也太难为读者了。

　　好的文字在于是否传神，而好的黑白画作在于是否有质感。以前我觉得“质感”这个事很玄乎，但在这本《单色质感黑白插画研习课》里，日本插画师蛇狐把“质感”这个词拆解了。他从线条的选择开始讲起，逐渐讲到手脚等身体部位，男性和女性分别要怎么处理以突出性别特征。也讲到脸颊的部分，哪里加粗一点就会有肉肉的感觉。包括衣服褶皱要怎么处理，阴影和高光分别要怎么展现，金属、头发、动物皮毛的画法。可以看到，书里介绍了许多很具体的技巧。从这些细节里，能看到所谓“质感”，其实就是由不同粗细的线条，按各种方式排列，使得画面中的人物不仅有动作，还有情绪；服装不仅有款式，还有面料的触感；机械不仅有结构，还有金属光泽。

　　在书的后半部分，作者也根据自己的经验，讨论了一些比较抽象的问题，比如画面中黑白占比不同各有什么效果，水墨风格和动漫插画的混搭是否可行，作为创作者怎么探索个人独特的风格等等。

　　整本书翻下来，感觉这本书适合有一定人像绘画基础，想学习单色黑白动漫风格人像的绘画爱好者。书里有实用的小技巧，能拿来直接用，也有关于创作思路的指导，让读者不仅限于临摹书里的内容。老实说书里的内容对我而言，难度太大了，得等我有一些人像基础后才能学。好在这本书印刷很好，画作的细节清楚，我也很喜欢作者的作品，暂时学不了也可以当作画册欣赏。