《空间的美术史》读后感600字“空间”，作为一种新的美术史研究方法。

　　巫鸿先生此书以三场讲座集结而成，提出美术史研究的“空间转向”，探讨是否能从“空间”入手，摸索出不同于以往的两大美术史研究方法——形式分析与图像学分析，因为部分视觉图像材料并不能找到确切的文献材料作为其解读的有效支持证据，所以巫先生希望可以有另一种方法论来作为美术史研究的工具。

　　简而言之，书中提出从运用“空间”的概念入手，去分析作品的内在视觉逻辑，这其中当然也包含作品形式的分析、图像的释读、观看的逻辑，因为艺术家（设计者、工匠）对“作品空间（内在空间与外在空间）”的不同构建理念直接影响了作品最终传递的意图与信息。

　　讲座共分三场进行，第一场主题为“空间与图像”，以“视觉空间”、“图像空间”、“经营位置”三个部分进行推演，视觉空间是对图像的感知再现，图像空间主要是对图像中的空间形象所暗含的象征意义的解读，经营位置从中国美术史材料入手，解释画面中各个图像元素的位置安排和关系，实际上隐含了视觉叙事的逻辑顺序。第二场——“空间与物”，以中国传统艺术媒材（礼器、屏风、玉璧、镜子、椅）为例，探讨“空间与物”之间的关系——一件作品不是从给定的空间中去填充一些元素进去，而是通过这件作品构建一个空间出来。而后演绎如何运用“空间”的方法来释读这些传统作品。

　　第三场——“空间与总体艺术”，由瓦格纳的总体剧场（总体艺术）概念入手，提出总体空间的三个层次：1.视觉与物质空间，2.知觉（感官）空间，3.经验空间。以“墓葬”、“敦煌艺术”来展开，最终要传递的意思应该是借由此种研究方法展现的“是以一种特定历史空间为一个单元结构的、不同艺术形式的综合呈现方式与共生关系。”这样的一个图景。