《写给大家的中国美术史》读后感1000字这本书对我来说很有帮助，它仿佛打开了我心里的一扇门，让我能直接领会到国画中所蕴含的意境。我是一个喜欢逛博物馆的人，总觉得馆中的艺术品包含着我们老祖宗几千年的智慧。我总是在这些艺术品面前驻足许久，可如果你让我说出它们的艺术价值或问我它们的美感体现在哪儿，恐怕之前的我什么都说不出来，现在的我则会告诉你人物画的细腻婉约、山水画的磅礴大气、文人画的潇洒自如。这并不是说这本书讲的内容有多么具体、多么公式化，而是这本书作为一个媒介，消除了一直以来我和中国艺术之间的隔膜，让我能畅游在中国的艺术之美中缓缓领悟它的真谛。想来也是这几年积累的结果，虽然在当时单纯的欣赏并没有产生什么效果，但终究在脑海中形成了深刻的记忆。

　　中国艺术在青铜器、金银器、陶瓷、缂丝、雕塑、书法等方面都有着卓越的成就，但这本书的重点主要是放在绘画方面，讲述了从上古时代到民国初年之间绘画艺术的发展历程，对各个时期不同历史背景下的绘画风格、作画方式、描绘对象等进行了全面到位的总结。给我留下印象最深刻的是元四大家笔下的宁静与祥和。最简单的例子便是黄公望的《富春山居图》，在这之前我根本体会不到这幅画的美妙之处，一直以来给我的感觉都是太普通了，但现在我却能从中感受到一种平和的心情。仿佛置身其中，周围的一切是如此静谧，在平常的山水间领悟自然的智慧。正如书中所说，这幅画代表的是“平凡中的伟大”。看完这一章节，我便马上买了这幅画的袖珍珍藏版用来时刻欣赏。其实从我接触中国美术以来，我最喜欢的一直都是顾恺之的绘画风格——“春蚕吐丝描”，可惜现在世界上已经很难看到顾恺之的真迹了。我每次都会专门到沈阳欣赏辽宁省博物馆藏的宋人摹顾恺之《洛神赋图》，画面的灵动飘逸，配着《洛神赋》的华丽凄美，从灵魂深处感动着我。这是绝无仅有的美感，这是中国美术的登峰造极之作。

　　虽然描述齐白石和徐悲鸿的篇幅很少，但这却是我年幼时仅知道的两位画家。说来惭愧，直到这个年纪才明白两位大师成为一代大家的原因。齐白石老先生可谓是中国绘画艺术的集大成者，合大笔挥洒与工整细致于一体，将工笔与写意完美地呈现在同一幅画面当中，真正掌握了中国绘画的精髓。最难得的是老先生始终保持着天真之心，这份赤子之心对于绘画来说正是稀世的瑰宝啊！徐悲鸿先生对中国传统绘画的改良着实令人钦佩，中国绘画想要适应新时代的环境长久稳定的发展下去，决不能一味地模仿古人，而是应该如先生所说“古法佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”，师法造化才是中国美术前进的方向。中国现代艺术能取得今天的成绩，绝对离不开二位先生的贡献。

　　唯一遗憾的是我仍旧没有感受到敦煌壁画之美。这部书让我初步了解了敦煌壁画内容上的含义、风格上的发展，但对于其高超的艺术水平我还是没能理解。按照计划，2021年我应该会去河西走廊欣赏丝绸之路的壮丽风景，敦煌无疑是其中最重要的站点之一。目前看来，在去之前我还是要做好大量的功课，慢慢体味敦煌艺术的奥妙，这样才能做到不枉此行。想要深入了解博大精深的中国艺术，这一本书是远远不够的。但作为入门之作，这本书深入浅出地让你明白了中国美术不同风格和派别的划分及其形成的原因，指导你从正确的角度、用适合的方法去品味画作，为你设立了一个中国艺术的基本框架。至于怎么填充，就是读者自身应该思考的问题了。作者：刘海绵